Ska du göra ett eget bokomslag? Här är 3 saker att tänka på!

Vi boknördar vill gärna tro att vi inte är ytliga personer – tills vi struntar i att plocka upp en bok som kunde blivit vår nya favorit, bara för att framsidan inte föll oss i smaken. Den gamla klyschan ”en bild säger mer än tusen ord” är kanske inte riktigt sann för böcker – förhoppningsvis säger berättelsen bakom framsidan mer än bilden i sig – men den är ofta avgörande för att vi ens ska ta steget att börja läsa.

Så vad gör ett bra omslag, ett av de där vi dras till och minns? Det finns (tyvärr) ingen gyllene regel, och om vi upplever ett omslag som snyggt eller inte är högst subjektivt efter vår egen smak och tycke, men det finns saker att ha i åtanke om du ska designa ditt eget bokomslag.


Låt omslaget spegla bokens innehåll – eller inte

Att omslaget ska spegla bokens innehåll känns ganska självklart – det är berättelsens skyltfönster, ett sätt att berätta vad den handlar om utan att beskriva det i tusen ord.

Men se upp! Att försöka få in 300 sidor av händelser, personer, föremål och känslor på en yta som i bästa fall är lite större än din hand och i värsta fall är en 1 cm hög pixlig bild på din telefon är dömt att misslyckas. Försöker du få tre bilder på huvudpersonerna, en miljöbild från deras hemstad, den där statyn de träffas vid, hunden som dör och så åskmolnet för att visa att det är en dramatisk berättelse att samsas på samma yta kommer det bli rörigt och intetsägande. Omslaget ska inte vara en fullständig och korrekt representation av innehållet: det är ett smakprov, en ögonblicksbild, en flyktig känsla som blir kvar när du kommit in i boken. Lämna utrymme för läsaren att fylla omslaget med sin egen tolkning.


Se till att omslagsbilden fungerar i väldigt litet format

Har du någonsin varit inne på Adlibris på datorn eller i telefonen, och kisat för att försöka se vad omslaget till den där boken du funderat på att köpa föreställer?

Att inte kontrollera hur bokens framsida ser ut i litet format – som en så kallad tumnagel – är en av de vanligaste missarna som görs av både självpublicerande författare och professionella designers. Med dagens köpmönster där allt större del av bokköpen men också botaniserande görs på nätet är det pyttelilla omslaget ofta det första och enda läsaren ser av bokens form innan den kommer hem i brevlådan eller laddas ned som e-bok.

Bokomslagen som visas på nätet är ibland inte större än just en tumnagel (jämför själv på din telefon!), och i ett så litet format försvinner alla detaljer. Text som är jättefin och tunn på framsidan i stort format kan helt försvinna, undertitlar blir till ingenting, bilden som är färgsprakande och intressant när den ses på nära håll kan bli till en pixlig gröt.

Så hur designar du din framsida så den funkar även i tumnagelstorlek?


Tänk lite extra på färg, form och typografi

Det finns ingen gyllene regel för att ett omslag ska se bra ut i liten storlek: alla omslag, och alla böcker, är olika, och det som fungerar på en bok kanske inte fungerar på en annan. En tumregel (tumregel… äsch, vi lämnar det) är dock less is more. Det behöver inte betyda ett minimalistiskt omslag, utan snarare att göra en avvägning

Färg

Oavsett hur stort omslaget visas så kommer en dominerande, stark färg alltid sticka ut. Färg går att jobba med för att snabbt förmedla en känsla eller stämning: gult signalerar glädje och energi, rött förknippar vi med passion men också fara. Olika nyanser eller kombinationer av färger kan också genast skapa igenkänning för genrer eller tidsepoker: tänk Sovjet-propagandans röd-beiga kombo, eller finansvärldens mörkblå. Vi kommer också lätt ihåg färger – ”jag minns inte vad boken hette, men den var lila med vit typografi på”.

Igenkänningsbar lila, socialism-röd och smällande turkos.

Form

Illustrationer fungerar ofta bättre än foton i litet format: det går att få skarpa kanter, bra kontrast mellan färger och framförallt mindre detaljer som stör, vilket ger ett renare intryck när det skalas ner. Illustrationer blir ikoner som symboliserar en större idé än vad som egentligen får plats på omslaget: en ballong kan representera frihet och livets flyktighet, ett hus kan symbolisera stabilitet och instängdhet.

Enkla illustrationer kan också på ett lätt sätt knytas an till bokens innehåll: detaljer ur boken, som ett viktigt föremål eller ett återkommande djur, går att lyfta upp på framsidan utan att hela scenen målas upp.

Även här används utstickande färger, i kombination med enkla men effektiva illustrationer.

Typografi

Typografi är det som kanske tydligast går att se trender i när det kommer till bokomslag, och även att fokusera på typografin är en trend. Men den trend som består är att stor typografi syns även i litet format. Kortare titlar kan med fördel göras stora: låt dem ta plats på omslaget, och kanske till och med bli en del av formen! Är titeln lång handlar det mer om att prioritera: kanske kan ett ord göras stort, eller så kanske det är viktigare att författarnamnet får ta plats medan titeln kan vara mindre?

Oavsett vilket typsnitt du väljer och om du gör titeln eller namnet stor, se till att åtminstone någon text är läsbar i litet format för att undvika att det blir gröt av alltihop.

Stor och tydlig typografi syns bra även i litet format.


Vill du ha hjälp med ditt omslag?

Är du i slutskedet av att färdigställa din bok? Vi erbjuder unika bokomslag i samarbete med begåvade formgivare och illustratörer från Young Art (som har det här med färg, form och typografi i blodet), samt basomslag där du väljer framsidebild, bakgrundsfärg och vad som ska stå på omslaget.

Att ge din bok ett värdigt omslag är som att klä upp dig i dina finaste, mest älskade kläder innan du fotograferas. Se inte omslaget som en eftertanke utan en del av helheten, och våga investera om du inte kan göra det själv!

Hanna Säll Everö

Hanna Säll Everö

Project Manager på Type & Tell. På dagarna hjälper hon andra självpublicera sina böcker, på nätterna skriver hon fanfiction och ungdomsböcker under pseudonym på nätet.